«Звёздные войны. Эпизод IV. Новая надежда» (англ. Star Wars: Episode IV: A New Hope), изначально выпущенный под названием Звёздные войны, это научно-фантастический фильм 1977 года, снятый Джорджем Лукасом.
Фильм является первым в саге по году выпуска и четвертым согласно хронологии саги.

Действие фильма развивается через 19 лет после формирования Галактической Империи. Имперцам удалось достроить свое оружие массового поражения Звезду смерти, способное уничтожать целые планеты. Однако лидеру Повстанческого Альянса, принцессе Лее Органе, удается выкрасть секретные планы этого оружия, но она попадает в плен к имперцам. В это время молодой фермер по имени Люк Скайуокер встречается с постаревшим мастером джедаем Оби-Ваном Кеноби, который жил множество лет на пустынной планете Татуин. После того, как имперцы сжигают дом Люка и убивают его родственников, он твердо решает стать джедаем и соглашается отправиться с Оби-Ваном на спасение принцессы из плена.

«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) — фантастическая комедия режиссёра Роберта Земекиса и исполнительных продюсеров Стивена Спилберга, Фрэнка Маршалла и Кэтлин Кеннеди. Фильм вышел в 1985 году в кинотеатрах Соединённых штатов и Канады и получил рейтинг PG от организации Motion Picture Association of America - «Детям рекомендуется просмотр совместно с родителями».

В 1985 году в городе Хилл-Вэлли живёт подросток Марти МакФлай. У него есть знакомый изобретатель доктор Эмметт Браун, которого Марти зовёт просто Док. Однажды Док изобретает машину времени и вызывает Марти к себе, чтобы заснять на плёнку действие машины. Док демонстрирует Марти машину в действии, отправив свою собаку на минуту вперёд. Но к Доку приезжают террористы, у которых он взял плутоний для машины, и расстреливают его. Спасаясь, Марти садится в машину и случайно попадает в 1955 год. Там в него влюбляется его же мама, и Марти пытается свести её со своим отцом. Марти находит молодого Дока и рассказывает ему, откуда он прибыл. Док начинает чинить машину времени и выясняет — для того, чтобы машина сработала, нужен очень мощный заряд энергии, такой, как в молнии. Но заранее узнать, куда ударит молния, невозможно. Тут Марти вспоминает, что молния ударит в здание мэрии Хилл-Вэлли через неделю, и готовится вернуться назад в будущее…

«Пролета́я над гнездо́м куку́шки» (англ. One Flew Over the Cuckoo's Nest) — культовый кинофильм Милоша Формана. Экранизация одноимённого романа Кена Кизи. 5 премий «Оскар» (лучший фильм, лучшая режиссура, лучшие актёр и актриса в главных ролях, лучший адаптированный сценарий), а также 28 других наград и 11 номинаций. Премьера состоялась 19 ноября 1975 года.

Преступник Рэндл Патрик Макмёрфи (Джек Николсон) попадает в тюрьму на небольшой срок. Чтобы отдохнуть от тюремного труда, он симулирует умопомешательство и попадает в психиатрическую клинику для обследования. Свободный духом, оригинальный, с горячей кровью в жилах и бойкий на язык бунтарь наслаждается кажущейся свободой в компании очаровательных психов и надеется провести так весь остаток своего заключения. Но постепенно он понимает, насколько несвободны пациенты клиники и как их подавляет старшая медсестра Милдред Рэтчед (Луиза Флетчер), установившая в отделении строгий распорядок и неукоснительно требующая его соблюдения. Это вызывает внутренний протест в Макмёрфи и он начинает «лечить» пациентов по-своему: сначала он играет с ними в карты и баскетбол, а затем и вовсе без разрешения вывозит их на рыбалку на катере. Между Рэтчед и Макмёрфи начинается борьба за умы и сердца пациентов. Макмёрфи узнаёт, что многие пациенты находятся в лечебнице по собственной воле (в то время как он сам — на принудительном лечении) и не может с этим смириться. Он пытается показать им преимущества свободной жизни и самостоятельности. В то же время деспотичная сестра Рэтчед начинает «закручивать гайки» и указывать пациентам на их ничтожность и зависимость. Но Макмёрфи постепенно берёт верх в этой дуэли.

Для закрепления своей победы он решает устроить в отделении вечеринку с выпивкой и девочками, а затем сбежать. Подкупив чернокожего санитара, он проводит в больницу знакомых проституток со спиртным. Гулянка удалась на славу, но перед самым побегом он направляет проститутку избавить от девственности одного молодого и чрезвычайно застенчивого пациента, к которому испытывал особое расположение. Между тем пьяный Макмёрфи засыпает(хотя окно с решеткой уже открыто и остается лишь вылезти наружу), и побег не удаётся — хотя по-видимому Макмерфи осознает, что делает. А наутро приходит медсестра Рэтчед, и, увидев повсюду хаос и беспорядок, приходит в холодную ярость. Застав молодого пациента с проституткой, она начинает укорять его, зная о его психической нестабильности, угрожая рассказать о случившемся матери пациента, которую он по-видимому страшно боится. Он не может вынести её укоров, выходит из себя, и санитары уводят его в отдельную палату, где он, оставшись один, тут же заканчивает жизнь самоубийством. Увидев это, Макмёрфи приходит в ужас и набрасывается на сестру Рэтчед, чтобы её задушить. Его оттаскивают, признают агрессивным помешанным и подвергают лоботомии.

В заключительной сцене фильма огромный пациент-индеец по кличке «Вождь» (Уилл Сэмпсон) (который также планировал сбежать с главным героем) «сжаливается» над свободолюбивым Макмёрфи, который после «лечения» превратился в «растение», и убивает его, задушив подушкой, а затем сбегает один на свободу, осуществив мечту Макмёрфи.

В главных
ролях:
Джек Николсон
Луиза Флетчер
Брэд Дуриф
Дени де Вито
Уильям Редфилд

«Не́которые лю́бят погоряче́е» (англ. Some Like it Hot), в советском прокате вышедший как «В джазе только девушки» — популярная кинокомедия Билли Уайлдера с участием Тони Кёртиса, Джека Леммона и Мерилин Монро в главных ролях. Экранизация рассказа Роберта Торена и Майкла Логана.

Фильм получил премию «Оскар» и три «Золотых Глобуса». Американский киноинститут обьявил его лучшей комедией всех времён. Песни, исполненные в фильме, в частности I Wanna Be Loved by You, стали популярными.

Чикаго, 1929 год. Двое джазовых музыкантов, Джо и Джерри, оказываются ненужными свидетелями для главаря мафии Коломбо. Чтобы избежать гибели от рук гангстеров, они пытаются устроиться в гастролирующий оркестр, но туда берут только девушек. Парни вынуждены переодеться в женскую одежду и выдать себя за Джозефину и Дафну.

С оркестром выступает роковая звезда джаза, певица Душечка Кэйн (Sugar Kane). Джо влюбляется в девушку и, появляясь перед ней то в настоящем облике, то в качестве «подружки», пытается склонить её к взаимности. В это же время миллионер Осгуд Филдинг влюбляется в Дафну, то есть Джерри, принимая его за женщину. Решая свои любовные проблемы, герои не замечают, как оказываются совсем близко от своего врага Коломбо в самый разгар гангстерских разборок. Только в самом конце Джерри и Джо раскрывают своим возлюбленным секрет маскарада, при этом Филдинг не отказывается от идеи жениться на Дафне.

Математики вычислили лучший фильм ужасов всех времен

Британские математики назвали фильм "Сияние" режиссера Стэнли Кубрика лучшим фильмом ужасов всех времен. Для оценки кинолент они вывели формулу, которая учитывает важнейшие характеристики этого жанра. Потратив две недели на просмотр разных фильмов, ученые пришли к выводу, что "Сияние" идеально сочетает все слагаемые, сообщается на сайте газеты Guardian.

Основой хорошего фильма ужасов математики посчитали ожидание, которое складывается из нарастающего музыкального сопровождения, неизвестности, сцен преследования и сцен, в которых герой фильма оказывается в ловушке. Сумму этих компонентов ученые возвели в квадрат, после чего прибавили шок.

Далее математики приплюсовали сумму правды и вымысла, поделенную пополам. Эта часть формулы означает, что хороший фильм ужасов должен быть реалистичным. Следующий необходимый компонент - небольшое число действующих лиц, замкнутое пространство и выключенное освещение. Сумму этих составляющих ученые поделили на переменную величину, которая отражает использование стереотипов. Последним слагаемым стала кровь, которой в фильме ужасов не должно быть ни слишком мало, ни слишком много.

Фильм "Сияние", снятый по роману Стивена Кинга, вышел на экраны в 1980 году. Главную роль в нем исполнил Джек Николсон. В прошлом году по итогам опроса британских телезрителей одна из сцен "Сияния" была названа самой страшной за всю историю кино. В этой сцене Николсон в роли одержимого призраками сторожа гостиницы проламывает топором дверь, просовывает в нее голову и говорит: "А вот и Джонни!".

Итак фильм "Сияние"...

«День сурка́» (англ. Groundhog Day) — американская фантастическая комедия режиссёра Гарольда Рэмиса. По мотивам истории Дэнни Рубина.

Каждый год 2 февраля в небольшом американском городке Панксатони ( штат Пенсильвания) проводится праздник под названием День сурка: из норы достают сурка и предсказывают по его поведению погоду. Каждый год на этот праздник в Панксатони из Питтсбурга ездит самовлюблённый и высокомерный телеобозреватель погоды Фил Коннорс (Билл Мюррей), которому до смерти надоела его работа и который ненавидит этот фестиваль в глухом городишке.

Но однажды Фил, посетив в очередной раз фестиваль сурка, не просыпается на следующий день 3 февраля… он просыпается снова 2 февраля! Он оказывается в некой петле времени, из которой нет выхода: 3 февраля просто не наступает! Фил вынужден снова и снова переживать 2 февраля на фестивале сурка, снова вести оттуда репортаж, снова возвращаться в гостиницу и так каждый новый день. Фил обращается к врачам, пробует уехать из города и даже многократно заканчивает жизнь самоубийством, но ничего не помогает — на следующий день он опять просыпается 2 февраля в 6:00 в гостинице городка Панксатони.

Поразмыслив, Фил затем решает посвятить этот день удовольствиям: объесться сластями, заняться сексом, ограбить банк и промотать все деньги — ведь последствий не будет. Но все усилия тщетны — 3 февраля так и не наступает. И только испробовав буквально всё, изучив Панксатони вдоль и поперёк и очень устав, Фил, наконец, разрывает петлю времени, бескорыстно решив посвятить этот роковой день сурка полезным и добрым делам.

В главных ролях :
Билл Мюррэй
Энди Макдауэлл
Крис Эллиотт
Стивен Тоболовский
Брайан Дойль-Мюррэй

Раз уж большинство (а точнее вроде даже все) упоминаемые здесь фильмы США, то упомяну здесь в некотором роде знаковый для американского кинематографа, а также по совместительству один из моих любимых фильмов:

Беспечный ездок / Easy Rider

США, 1969
Режиссёр: Деннис Хоппер
В ролях: Питер Фонда, Деннис Хоппер, Джек Николсон и др.

Два друга садятся на мотоциклы и уезжают из Лос-Анджелеса дабы насладиться романтикой свободы и путешествия. Но чем дальше они едут по просторам Америки тем более ясно им становится, что свободные люди родине не нужны…

Награды:

1969 — Каннский кинофестиваль
Лучшая первая работа — Дэннис Хоппер
1970 — Премия Национального общества кинокритиков США
Лучшая мужская роль второго плана — Джек Николсон
Специальный приз — Дэннис Хоппер

Номинации:

1970 — Премия Оскар
Лучшая мужская роль второго плана — Джек Николсон
Лучший сценарий — Питер Фонда, Дэннис Хоппер, Терри Саутерн
1970 — Премия BAFTA
Лучшая мужская роль второго плана — Джек Николсон
1969 — Каннский кинофестиваль
Золотая пальмовая ветвь — Дэннис Хоппер
1970 — Премия Золотой глобус
Лучшая мужская роль второго плана — Джек Николсон

От себя:

Собственно, почему фильм знаковый (почему любимый - объяснять скучно да и неинтересно).
Дело всё в том, что по сути фильм ознаменовал выход американского кинематографа из застоя 60-ых, это во-первых. Хотя на равных позициях с ним стоят и "Бонни и Клайд" Артура Пенна и "Выпускник" Майка Николса. Но они мне просто меньше нравятся. Но 1-ые 2 это скорее предвестники перемен.
Вообще говоря, все эти 3 фильма вносят новые востребованные образы (лихие грабители, которые бросают вызов системе в "Бонни и Клайде" и герой Хоффмана с неголливудской внешностью, ломающий голливудские же стереотипы). Ну и троица из "Беспечного ездока" как символ того времени.
Собственно, вот и 2-ая значимость: фильм, как ни странно, положив начало, стал и концом. В сущности, он как в музыке фестиваль в Вудстоке, ознаменовал конец эпохи цветов и любви. В дальнейшем кинематограф становится  жёстче. Впрочем следует помнить о 3-ей причине:
3-я причина заключается в большом влиянии на дальнейшее развитие кинематографа. В том числе и на те самые "жёсткие" фильмы.